林剑

世界音乐周策划
时尚专栏作家

世界音乐周是音乐节中的奢侈品

——林剑独家专访

采访/编辑：Amie

Q1. 世界音乐周的定位是推广“非西方体系的民族音乐”，这是指哪些音乐？很多民谣歌手的音乐能算是民族音乐吗，比如Beirut？

A: 这个概念最早在西方提出，那时候唱片行已经有了一些音乐的分类，比如Hip-hop , 摇滚等，但是后来陆续出现了巴西音乐，非洲音乐……如何定位 并上架这些音乐呢？于是就出现了带有的民族乐元素的音乐的一个大类别：“非西方体系的民族音乐”。
      这个定义是以西方为 中心的体系内的定义，因此很多知识分子并不赞同。但是如今这个概念算是约定俗成，大家也就这样默许了。
      民谣音乐，融入 了民族乐的元素，比如 Beirut ，其实是美国音乐人将东欧的民族乐元素融入现代音乐的创作中，也是包涵在这个大范围里面的了。

Q2. 你一直都倡导要参与到音乐现场当中，而非听唱片，如果说摇滚乐现场能够给人热烈的，释放自我的气氛，那么世界音乐周推广的这些特别的民族音 乐现场的亮点在哪里？

A: 摇滚音乐节和世界音乐周的受众其实是不一样的。摇滚音乐节的参与者更年轻，有时候一些人有会带着些非理性的部分，比如一种自我的宣泄。而 世界音乐周的参与者，并不那么年轻，或者说音乐的听觉经验更丰富一些，且目前音乐电台，大众电视音乐节目推荐和主导的音乐并不能满足他们对音乐的需求。
      世界音乐周应该属于音乐节中的奢侈品。
      我们邀请的的乐团多元化，是更纯粹的 靠现场的表演的乐队，他们和现场乐迷的互动，不是靠音量高，不是靠噪，而是更加细腻的一种：他们会针对现场的反应，在表演中做调整。这种感染力非比寻常，而且绝 对不会闷，是无法用语言和想象能体会到的。和你参与过的摇滚音乐节完全不一样。比如2009年印度zakiv hassain 的现场反响，很多人应该还记忆犹新。

Beirut

Beirut是支美国乐队，吸收巴尔干传统，创造了结合东欧民族音乐的独立民谣摇滚。

Q3.《忐忑》在欧洲获奖一年后，被中国大众知道，但在中国弄的好像格调和欧洲的“听后感”不一样了。你觉得西方听众和中国的大众听众有什么不一 样？

A: 西方的听众对于音乐的理解更多是依据现场，是对一个音乐家的作品完整的体验；同时，西方的音乐界也在反思，那些被归到西方主流音乐体系外 的音乐魅力到底在哪里。而中国听众，还是基于音乐电台，基于有前期铺垫的媒体的夸大和渲染后的“片段”的理解，这是在宅男宅女中间引起一种断章取义的试听体验。 这和获取音乐的渠道有一定关系。

龚琳娜

龚琳娜演唱投入，表情夸张：时而惊讶、时而喜悦、时而沉思，由于表情变化过快，充满了喜感。

Q5. 你推荐的国内目前的音乐节有哪些？

A: 推荐的还是几个比较成熟的音乐节，比如草莓音乐节，迷笛音乐节，还有摩登天空音乐节。

Q4. 蒙古族的音乐（比如美丽谣曲乐队，杭盖乐队，还有古老的呼麦），其实很多人都不了解。但在西方好像很收追捧。

A: 这些乐队在国外的演出机会比较多，也有一些地区差异的问题在里面。杭盖乐队也是在现场的演出中锤炼出来的，他们的现场气氛很棒！
      另外比如恒哈图乐队（huun huur tu），他们在上海的演出当时的听众并不是很激动，而在北京的演出，当天就塞满了一千人 ，很多人都是专程赶来看他们演出的。他们的呼麦其实非常震撼，在国际上知名度也特别高！

Q6. 中国的音乐节起步比西方晚，但是好像发展都很快。你觉得本土音乐节能够匹敌woodstock这种音乐节的几率有多大？

A: 发展过快了！北京和上海的音乐节差别也大：北京有很好的本土乐队资源，参与音乐节的年轻人，是把音乐节当做了一种生活方式，很多音乐节不 单是音乐本身，还包涵一些吃喝玩乐，二手市场等有意思的内容，这对于音乐节的发展其实挺好的；上海的音乐节相对较开放，专业，如爵士音乐节，世界音乐周，会有很 多国外非常成熟的乐队来演出，更多样化。
      中国一些乐队其实很不关心别的音乐家在做什么，演出完就走人，觉得自己牛逼就 成了；而很多外国非常有声望的乐团来中国演出，他们会看很多其他乐队的演出，他们会有好奇心。
      现在音乐节产业在中国应 该还是培养期，数量多，之后会慢慢发展更多地重视质量。本土音乐节的发展前景应该还是很好的。

Q7. 能透露下今年5月的音乐节，有哪些乐队回来？推荐几场特别有亮点的现场吧。

A: Nitin sawhey ,zakiv hassain , 还有朱哲琴。

Nitin sawhey

朱哲琴